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Cómo escoger el mejor filtro de Instagram para tus fotos

¿Qué filtro debo ponerle a mi foto tomada con Instagram? Esta pregunta suelen hacérsela muchos usuarios de Instagram que poco comprenden el uso adecuado de cada filtro que contiene esta aplicación al momento de capturar imágenes.

Sabemos, por ejemplo, que el filtro “Rise” puede virtualmente borrar las imperfecciones de nuestra cara sin necesidad de cambiar el tono de piel. Al igual que muchos fanáticos de la saga Crepúsculo han preferido utilizar el filtro “Sutro” por ese tono oscuro y encantador que le da a las fotografías.

Muchos de los que usan esta aplicación suelen quedarse con los primeros tres filtros probados y comprobados, olvidándose de las cualidades del resto de alternativas. Esto casi siempre sucede porque las personas al ver una vasta cantidad de opciones se abruma y decide mejor no probar el resto.

La mejor manera de entender los filtros de Instagram es probar uno y cada uno de ellos hasta en sus opciones. Por eso le mostramos una galería para aprender la técnica oculta en cada filtro, el efecto que le da a las fotos y el mejor momento para usarlos.

1. Amaro

Técnicas: Dodge center y slight exposure.

Efecto: El aumento de la exposición parece añadir más luz, y por extraño que parezca, a menudo puede hacer que una foto parezca dura.

Cuándo se debe usar: Mientras más oscura la foto, más pronunciado será el efecto del filtro. Utiliza Amaro para dar un aspecto envejecido a la foto, algo así como si se hubiera dejado la fotografía en el sol demasiado tiempo.

2. Rise

Técnicas: Exposición ligera, temperatura cálida y tinte amarillo.

Efecto: Rise añade un brillo dorado que pinta cualquier imagen en una más suave opacando su luz.

Cuándo se debe usar: En una foto de primer plano a una cara con piel llena de granos o espinillas.

3. Hudson

Técnicas: Dodge center, sombras elevadas y tinte fresco.

Efecto: Hudson altera la luz de la foto haciéndola ver como hielo. La foto de la izquierda podría muy bien haber sido tomada en un día de otoño cálido, pero la foto de la derecha parece que fue en invierno y con frío.

Cuándo se debe usar: Al aire libre, especialmente al fotografiar la arquitectura de un ambiente moderno y elegante.

4. X-Pro II

Técnicas: Bordes de Vignette, alto contraste y tinte dorado.

Efecto: Con su alto contraste, X-Pro II añade una sensación jugosa a los colores, mientras que sus bordes de viñeta dan la apariencia de una técnica de Photoshop.

Cuándo se  debe usar: X-Pro II es extremadamente versátil, a fin de utilizarlo en una variedad de fotos, ya sea para el drama artístico o retratos sofisticados.

5. Sierra

Técnicas: Exposición alta, bajo contraste y un poco dodge center.

Efecto: Este filtro infunde una calidad nubosa a la foto, casi como si estuviera soñando despierto.

Cuándo se debe usar: Sierra puede lavar fácilmente tonos de piel, por lo que se recomienda para momentos inolvidables y fotografías de paisajes.

6. Lo-Fi

Técnicas: Saturación alta y temperatura cálida.

Efecto: Como si hiciera clic en el botón de auto-mejorar en una herramienta de edición de fotos básica, Lo-Fi añade al instante ricos colores y sombras fuertes.

Cuándo se debe usar: Food porn o fotos de comida.

Earlybird

Técnicas: Esquinas de Vignette, temperatura cálida y tinte de color sepia.

Efecto: Este es el efecto exacto para esas fotos antiguas occidentales. Los tonos dorados y rojos invocan tiempos pasados​​, mientras que el efecto de viñeta conserva este drama.

Cuándo se debe utilizar: Para fotografiar gente fumando y amigos que no sonríen.

8. Sutro

Técnicas: Bordes quemados, resaltados y sombras dramáticas.

Efecto: Sutro añade un tono siniestro a casi todas las fotos, combinando tanto la riqueza como lo gótico.

Cuándo se debe usar: La próxima vez que desees fotografiar vampiros.

9. Toaster

Técnicas: Dodge center, bordes de viñeta y tinte sorbete.

Efecto: Si bien varios de los filtros de Instagram cuentan con bordes sombreados, la viñeta Toaster es dramática y añade una calidad de edad quemando sus imágenes.

Cuándo se debe usar: Para enfocar un sujeto u objeto en el centro de la imagen y que la inclinación de cambio simplemente no se corte.

10. Brannan

Técnicas: Tinta metálica, Exposición alta y alto contraste.

Efecto: Brannan enriquece colores profundos al tiempo que suaviza los neutrales, agregando un efecto sepia, como fotos del siglo 19.

Cuándo se debe usar: Perfecto para las sombras dramáticas, ya sea de cerca o de lejos.

11. Inkwell

Técnicas: Cero saturación de color.

Efecto: Blanco y negro, simple y plano.

Cuándo se debe usar: Con sombras llamativas y juegos de luz. Es recomendable siempre usar el tintero al fotografiar arañas, por ejemplo.

12. Walden

Técnicas: Exposición alta, color amarillo.

Efecto: Infunde una luz agradable y pintoresca en las fotos, especialmente aquellas que contienen mucho de la luz.

Cuándo se debe usar: Al fotografiar bebés recién nacidos.

13. Hefe

Técnicas: Viñeta de bordes leves, alto contraste y saturación alta.

Efecto: Al igual que Lo-Fi, pero con una exposición ligeramente más baja, Hefe añade una capa vibrante y acogedora a sus fotos.

Cuándo se debe usar: En interiores y exteriores, para mejorar la exposición color vibrante y con un tinte amarillo.

14. Valencia

Técnicas: Alta exposición y temperatura cálida.

Efecto: Calidad degradada con un lavado completo en el color.

Cuándo se debe usar: Se utiliza para una mirada sutil, antigüa, e incluso cuando se fotografían sujetos de gran tamaño. Valencia puede ser utilizada para captar, por ejemplo, esta mansión porque con ella se refieren a la época que subraya sus colores delicados.

15. Nashville

Técnicas: La alta exposición, bajo contraste, la temperatura cálida.

Efecto: Nashville es aquel filtro de color de rosa que añade a la foto un matiz agradable en colores pasteles. Algo como si estuviera fotografiando a través de una gasa suave.

Cuándo se debe usar: En las escenas románticas que se resisten las pruebas del tiempo.

16. 1977

Técnicas: Alta exposición y tinte rojo.

Efecto: Da a la imágenes aquellos tonos rosados ​​y exposición algodonosa como en las fotografías que nuestros padres se tomaron en la playa en los años 70.

Cuándo se debe usar: 1977 a veces puede sentirse plana, el fin de utilizar este filtro es dar detalle y escenas tridimensionales a las imágenes.

17. Kelvin

Técnicas: Saturación alta y temperatura caliente.

Efecto: Kelvin es uno de los filtros más difíciles para trabajar. Cuando se aplica a las fotos, quien las toma tiende a tambalear en repugnancia o se abraza con entusiasmo. Kelvin es aquel filtro que proyecta un verano cálido ya que añade un final de la tarde -y resplandor.

Cuándo se debe usar: En las fotos con mucha luz que necesitan un ambiente cálido y perezoso.

Con Instagram las opciones y sus usos pueden variar dependiendo de quién utilice la aplicación. Por lo tanto, si tienes sugerencias sobre filtros propios háznoslas saber. 

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